Alejandro Suárez Lozano

P: Alejandro, has comentado en alguna ocasión que en "Kepler Sexto B" unes los dos géneros cinematográficos que más te gustan como son el cine social y el de ciencia ficción, pero ¿Cómo surgió la idea de esta película tan rica y tan compleja en cuanto a temas y escenarios?

R: Efectivamente, por un lado, siento pasión por la ciencia ficción y por el género social, tambien como espectador, no solo como cineasta; siempre me han gustado este tipo de películas, las he visto, he crecido con ellas. Por otro lado, he plasmado mis preocupaciones como ser humano. Hay ciertos temas que empezaron a inquietarme a raíz de la crisis del 2008 porque entonces empezaron a ser más evidentes como la soledad o el abandono. Eran temas que me preocupaban y de alguna manera me quitaban el sueño. Por eso quería abordarlos, pero a mi modo, juntando esos dos mundos para crear esta especie de, vamos a decir, "Quijote galáctico" que en lugar de ver molinos de alienígenas y de planetas hostiles.

P: ¿Cuál ha sido tu mayor reto al preparar este proyecto, desde la redacción del guión hasta el rodaje de la película?

R: Para un director nobel el mayor reto es sacar la película adelante. Eso en sí mismo es un reto brutal porque muchas veces, a pesar de tener toda la confianza en tu trabajo, en tu guión no logras sacar el proyecto adelante. Son muchos los condicionantes; el cine es un negocio caro y tienes que convencer. Son muchos los aspectos y los elementos que tienen que confluir para que al final la película se haga. Por ello me considero muy afortunado de haber podido tener la oportunidad de rodar esta película.

P: En la película es especialmente destacable el diseño de producción ¿Cómo ha sido crear todos esos escenarios espaciales especialmente complejos y algo inusuales en el cine español?

R: Esa es justo la parte más imaginativa de la historia. En algunas escenas a pesar de estar en la realidad, por ejemplo en la casa de Jonás, entramos en el mundo imaginario del protagonista, aunque él lo haya construido con sus manos. Curiosamente en todos esos escenarios es donde más experiencia tengo porque mis cortos de alguna manera siempre se han desarrollado en esos universos. Por eso es en el diseño de los escenarios donde he tratado de dar el do de pecho para que visualmente la película tuviese ese atractivo y ese golpe de efecto que creo que necesitaba.

P: La película trata un número muy variado de temas como el desahucio o la salud mental. Ya para finalizar ¿Cuál es el mensaje con el que quieres que el espectador se quede cuando vea la película?

R: Que a pesar de todos esos problemas que podemos tener se pueden llevar mejor si estás acompañado ya sea por la familia, que no tiene por qué ser biológica, o por un amigo Cada vez que tenemos un problema siempre podemos llamar a alguien para hablar, para poder tener ese calor humano. Somos animales sociales y la película de lo que habla al final es de que esas conexiones humanas son las que nos hacen lo que somos y creo que ese es el camino.

Entrevista en colaboración con "La Cantina de Arkham"